Lore #13 - PRAXIS DER ORTE II

Opening
June 20, 6 - 10pm

With
Lisa Busche
Christof John
Franziska Opel
Merlin Reichart

Curated by Kunstverein St. Pauli

Die erste Ausstellung »Praxis der Orte« des Kunstverein St. Pauli näherte sich 2023 fragend dem Wesen, den Kräften und den Perspektiven von Orten jenseits ihrer Funktion. Eine Auswahl an Un-Orten wurden mit Scannern gesammelt, in einem digitalen Archiv choreografiert und in einer gescheiterte Shopping Mall per Projektion neu platziert. Begleitend wurde mit sechs künstlerischen Positionen kooperiert und verschiedenste Qualitäten und Handlungen der Orte hervorzuheben.
Die Orte zeigten sich mehrdeutig, grenzten sich ab, verdichteten, entwickelten, öffneten sich, hatten eigenen Zeiten, bildeten Identitäten, wuchsen in der Erinnerung, wurden benötig, abgelehnt, ignoriert, verblieben unsichtbar, bekamen Bedeutung, agierten passiv, reagierten träge, kooperierten blind, gestalteten Beziehungen, vernachlässigten ihre Funktionen, abstrahierten Zufalle, waren geschädigt und gesperrt, verschwanden unbemerkt, flossen zurück in die Wüste oder ließen sich reproduzieren.
»Praxis der Orte Zwei« findet nun im Juni 2025 in den Räumen der Lore Deutz statt und bildet einen Haltepunkt der analogen und digitalen Genese des digitalen Archivs. Vom Kunstverein St.Pauli ist eine dem Archiv entsprechende Ausstellungsarchitektur erarbeitet, die dem Ausstellungsraum Lore Deutz entgegen, in Dialog tritt und zum Tanze bittet.
Weiterhin wird nach dem Wesen, den Kräften und Perspektiven von Orten jenseits ihrer Funktion gefragt, und entsprechend werden künstlerische Positionen eingeladen.

FOTOGRAFINNEN KÖLN 1890 - heute

Fotografie und Köln ist ein oft und vielseitig recherchiertes und publiziertes Thema. Kaum eine Stadt in Deutschland ist so umfassend fotografiert und dokumentiert worden. Wichtige, weltweit bekannte Fotografen haben hier gelebt und gearbeitet, es gab und gibt ab 1926 bis heute viele Hochschulen, denen die angewandte und auch die freie künstlerische Fotografie ein essentielles Thema war und ist. Zwischen 1952 und 2004 existierte in Leverkusen eine weltbekannte Firma, die Fotomaterial produziert hat, ein erfolgreicher Ansporn zur Beschäftigung mit dem Medium. Es wurden Vereine zur Förderung der Fotografie in Köln gegründet, die maximale Aufmerksamkeit erzielt haben. Hier fand die weltweit größte FotoMesse statt, die Köln als internationales Zentrum der Fotografie präsentierte, zum einen die Neuheiten der Technik und zum anderen die lebendigen Bilderschauen, die die Fülle und Variationsbreite des Mediums vorstellten. Immer wieder konnte seit den 1920er Jahren in weiteren Ausstellungen der Kölner Museen und Institutionen die Fotografie als künstlerisches und zeitaktuelles Bindeglied vorgestellt werden. Und 1972 wurde in Köln die deutschlandweit erste reine Fotografie-Galerie gegründet. Eines wurde in Köln allerdings noch nie untersucht. Welche Rolle spielten Fotografinnen in der Entwicklung des Mediums, in der Umsetzung ihrer Aufträge und freien Arbeiten, welche entscheidenden Impulse konnten Künstlerinnen aus Köln der Fotografie geben? Mit der Ausstellung Fotografinnen Köln 1890 - heute wird nun zum ersten Mal die gewichtige Rolle, die weiblichen Fotografen zukam und zukommt, in den Fokus genommen. Denn schon seit dem 19. Jahrhunderts hat es professionell arbeitende Fotografinnen in der Stadt gegeben. Frauen wurden dabei bestimmte Bereiche vor allem der angewandten Fotografie wie Portrait, Studio- sowie Werbefotografie zugestanden, wohingegen die Arbeit an Reportagen und Dokumentationen ebenso wie künstlerisch freie Aktionen meist eher den männlichen Kollegen vorbehalten waren. Die rasanten technischen Entwicklungen des Mediums haben aber eine Nutzung dann für alle ermöglicht. Erstmals werden mit diesem Ausstellungsprojekt vierzig Fotografinnen gemeinsam präsentiert, die in Köln tätig waren und sind. Ausgestellt werden dabei alle Wirkungsfelder der Fotografinnen und Fotokünstlerinnen und alle Genres des fotografischen Mediums: vom Bildjournalismus über die Architektur-, Mode-, Porträtfotografie bis hin zu fotokünstlerischen Konzeptionen. Und auch die Kölner Arbeiten von Fotografinnen, die nicht aus Köln kamen oder kommen sind mitausgestellt. Fotografie ist ein lebendiges Werkzeug und wird immer wieder durch technische und damit auch durch inhaltliche Weiterentwicklungen in neue Positionen geführt. Fotografinnen haben die Entwicklung des Medium mit vorangetrieben, haben das Medium als Ausdruck ihrer Visionen und Aktivitäten eingesetzt. Und das beweisen die hier ausgestellten Arbeiten der Kölner Fotografinnen und Künstlerinnen. Kuratorenteam:Dr. Adelheid Komenda, Bernhard Peters, Wolfgang Vollmer

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50+1


JUBILÄUMSAUSSTELUNG

Plakate aus über 50 Jahren
Studiobühne und Filmwerkstatt der Universität zu Köln

Liebe Kolleg:innen, liebe Freund:innen der studiobühneköln,

hiermit möchten wir Sie und euch herzlich zur Vernissage unserer Jubiläumsausstellung „50+1“ am 30.4. ab 20h in das KUNSTWERK Köln-Deutz einladen:


Die studiobühneköln wurde 2024 in ihrer Form als Zentrale
Betriebseinheit der Universität zu Köln 50 Jahre alt. 50 Jahre, in denen in Deutschland aus dem politisch bewegten

Studierendentheater der 60er und 70er Jahre die Freie Szene
wurde und sich immer weiter professionalisierte. Die Freie Szene
der Darstellenden Künste fungiert
(chronisch unterfinanziert und
derzeit von akuten Kürzungen bedroht) als Seismografin für gesellschaftliche Brüche, Katalysator künstlerischer Entwicklungen
und
als Impuls- und Talentgeberin in das Stadttheater hinein.



Die studiobühneköln hat die Entwicklung der Freien Szene in
Köln, NRW, national und international begleitet und beeinflusst.

Davon zeugen die digital und analog ausgestellten Plakate aus
50+1 Jahren. An ihnen lässt sich die Geschichte der studiobühneköln
als Theater der Universität und Theaterhaus für die Stadt
Köln in vielen Facetten nachvollziehen.

Ausstellung und Party

Termine:

Mittwoch, 30. April 2025, 20h (Vernissage)

Freitag, 2. Mai 2025, 18-22h 

Samstag, 3. Mai 2025, 18-22h 

Sonntag, 4. Mai 2025, 12-18h 

im KUNSTWERK Köln-Deutz
Deutz-Mülheimer Straße 115
51063 Köln

Festakt, Ausstellung und Rahmenprogramm

Termine:

2. Juli – 2. November 2025


in der Universitäts- und Stadtbibliothek
Universitätsstraße 33
50931 Köln

EINTRITT FREI!

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Luftunruhe

Das Projekt Luftunruhe bringt je drei künstlerische Positionen aus Berlin und dem Raum Köln zusammen, die sich mit der Zeichnung oder Linie an den Grenzen zu anderen Diszi-plinen beschäftigen. Das Wort Luftunruhe beschreibt die Turbulenz der unteren Erdatmosphäre, die bei einer Beobachtung von Himmelskörpern sichtbar wird. Sie entsteht durch Temperatur- und Druckdifferenzen, die die Erdoberfläche ungleichmäßig erwärmen. Die Auswirkungen, sind freiäugig als Funkeln der Sterne sichtbar oder im Teleskop in Form von Bewegung und Unschärfe. Diese Effekte werden unter anderem in der Astronomie als Seeing be-zeichnet. Die Beobachtung erfordert eine gewisse Konzentration und Ruhe. Die Zeichnung dient als seismographisches Instrument, das Beobachtungen wie diese greifbar macht, übersetzt und das Bewusstsein für das Wahrnehmen von flüchtigen und subtilen Dingen schärft. Gezeigt werden Arbeiten auf Papier, Objekte, Installationen und Texte.

Vernissage: Freitag 4. April 2025, 18 Uhr

Mülheimer Nacht: Samstag 5. April 2025, 19–24 Uhr

Finissage: Sonntag 20. April 2025, 12–16 Uhr, mit einer Lesung von Jennifer Eckert (Lyrik, aktuell Stipendium des DeutschenLiteraturfonds)

Öffnungszeiten: Freitags 15–19 Uhr, Sonntags 12–16 Uhr

Ausstellungshalle des KunstWerk e.V.

Deutz-Mülheimer Str.115

51063 Köln

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und dem KunstWerk Köln e.V.

Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei.

Durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit einer möglichen Veröffent-lichung von Foto- und Filmaufnahmen einverstanden. 

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fragil

René Kersting, Christina Kirchinger und Max Krumholz zeigen

Ausstellung

Die verschiedenen Ansätze und Arbeitsweisen in den Medien Zeichnung, Druckgrafik, digitaler Bilder, Rauminstallation und großmaßstäblicher Modelle eint die Suche nach einem bestimmten, räumlichen Phänomen. Es ist das Festhalten und Sichtbarmachen der eigenen Wahrnehmung eines fragilen Moments, in dem sich durch eine leichte Verschiebung der Wirklichkeit dichte Atmosphären zeigen. 

Ein feines Flirren jenseits des Alltäglichen, das vertraut vorkommt und doch selten ist. 

Einladung zur Vernissage

21. März 2025 um 18 Uhr

22. bis 30. März

Freitag bis Sonntag, 15-18 Uhr

Zur Finnisage am 30. März um 18 Uhr

Gianluca Castelli

inhale-apnea-exhale Improvisational performative piece for cello(s)

Hommage to James Tenney and to the Studio DRIFT

Inhale-apnea-exhale wird bei der Finissage von ‚fragil‘ von René Kersting, Christina Kirchinger und Max Krumholz aufgeführt. Es handelt sich um eine Klanginstallation (ca. 40 Min.), die die Besucher*innen bei ihrem Rundgang durch die Ausstellung begleiten wird. Es spielen Maria Bovensmann & Lotta Geister.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln

Ausstellungshalle des KunstWerk e.V.

Deutz-Müheimer Str.115

51063 Köln

Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei.
Durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit einer möglichen Veröffentlichung von Foto- und Filmaufnahmen einverstanden.

3R - Realismus Rhein Ruhr in der Ausstellungshalle des KunstWerk Köln

VERNISSAGE    Sonntag, 09.02.2025    11:00 Uhr

Einführung: Anke Schmich, Kunsthistorikerin

Ausstellungsdauer 09.02.2025 - 23.02.2025

Öffnungszeiten: Do + Fr von16 bis 19 Uhr, Sa + So von 15 bis 18 Uhr

KUNSTWERK KÖLN e.V.
Deutz -Mülheimer -Str. 115, 51063 Köln                                                           

Dieter Kraemer

Fabian Hochscheid

Bernhard Kucken

Ewa Kwasniewska

Marianne Lemmen

Michael Mohr

Oliver Rennert

Dirk Schmitt

Klaus Tenner

Friederike Vahlbruch

Sebastian Walter- Lilienfein

Axel Weishaupt

Roswitha Waechter

Schon lange beschäftigten sich Dirk Schmitt und Klaus Tenner mit der Idee, eine Künstlervereinigung ins Leben zu rufen, die den Realismus in unserer Region vertritt.

Das Ergebnis ist 3R – REALISMUS – RHEIN – RUHR

Nun ist die Zeit gekommen, diese Vereinigung mit einer Ausstellung der Kunstwelt vorzustellen.

Die Initiatoren sind, genau wie die meisten der an dieser Werkschau  Beteiligten, Mitglieder im KÜNSTLERSONDERBUND IN DEUTSCHLAND  1990 e.V. mit Sitz in Berlin.
Mit dieser parallel, aber unabhängig davon agierenden Vereinigung wollen wir dazu beitragen, dem zeitgenössischen Realismus die Beachtung zu verschaffen, die ihm gesellschaftlich zusteht.
Dazu werden wir diesen mit lokalem Bezug präsentieren und so, unter Nutzung des großen kulturellen Potentials der Region, die Arbeit des bundesweit agierenden Sonderbundes unterstützen.

Angestrebt sind Zusammenkünfte in loser Folge zum Zwecke des Austausches künstlerischer Positionen und die Planung von Gemeinschaftsausstellungen in Kunstvereinen, städtischen Galerien, alternativen Kunstorten und Museen der Rhein-Ruhr-Region.

Nun also der Start in Köln!

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Bordstrom EIN

AUSSTELLUNG der AKK Angewandte Kunst Köln e.V. + Gäste

- Künstlerische Gestaltung der alten Schiffsrumpffragmente der M/S Stadt Köln -  

 M/S Stadt Köln    

Die M/S Stadt Köln ist ein schiffbautechnisches Meisterwerk seiner Zeit mit bewegter Vergangenheit und maritimes Zeugnis der einstigen Hansestadt. Sie wurde als Gastschiff zur Internationalen Verkehrsausstellung 1938 in Auftrag gegeben und diente in der Nachkriegszeit als Repräsentationsschiff für Empfänge und Fahrten hochrangiger Staatsgäste und internationaler berühmter Persönlichkeiten.

Seit 1990 steht das Schiff unter Denkmalschutz, geriet jedoch in Vergessenheit und somit in einen vollkommen desolaten Zustand.

Zur Rettung dieses einmaligen Kölner Kleinods gründete sich 2012 der „Verein der Freunde und Förderer des historischen Ratsschiffes M/S Stadt Köln“.

Sein Ziel: Der Erhalt, die Wiederherstellung und Nutzbarmachung des Schiffes, um es der Öffentlichkeit als Museum oder für Events zugängig zu machen. Dies geschah stufenweise mit akquirierten Fördermitteln und Spenden. Die Instandsetzung ist jedoch noch längst nicht abgeschlossen.

Udo Giesen, der Vorsitzende des Vereins, rettete die vom Rost zerfressenen Rumpfbleche der M/S Stadt Köln vor der Verschrottung mit der Idee, dieses ästhetische Material künstlerisch aufzufangen und trat an die AKK heran.

Die AKK „Angewandte Kunst Köln“ ist ein vor 75 Jahren gegründeter Verband von Kunsthandwerker*innen aus den Bereichen Keramik, Schmuck + Gerät, Textil, Holz, Papier, Leder, Stein und Glas. Seine Mitglieder verpflichten sich einem hohen handwerklichen Qualitätsdenken und -schaffen.

Bordstrom EIN

19 Mitglieder der AKK und dazu geladene freie Künstler*innen stellen sich der spannenden Aufgabe, die zur Verfügung gestellten Metallplatten zu bearbeiten, zu Kunstobjekten reifen zu lassen – eine Herausforderung für jede*n Einzelne*n, sich aus der gewohnten Materialität des jeweiligen Gewerkes zu lösen und das Neue in das eigene Schaffen einzubeziehen.

Die Ergebnisse werden präsentiert im

KunstWerk e.V.,

Deutz-Mülheimer-Str. 115, 51063 Köln

vom 19.01. bis 02.02.2025

Die Eröffnung findet statt am 18.01.25 um 16 Uhr

Öffnungszeiten sind: Do + Fr von 16 bis 19 Uhr; Sa + So von 11 bis 18 Uhr

mit Arbeiten von:

Christian Aberle, Cordula Baumsteiger, Uta K. Becker, Theda K. Besser, Sabine Braunfisch, Katrin Brusius, Rupert Franzen, Isolde B. Glenz, Jutta Grote, Gesine Grundmann, Christian Heyden, Dirk Jachimsky, Alfred Karner, Andreas Keil, Luitgard Korte, Martina Kuth, Ines Lang, Julia Lange, Andreas My, Sabine Nurtsch, Heidi Philipp, Sabine Schaffmeister, Frank Schillo, Bettina Schön, Eberhard Schulz, Mirko Tschauner, Monika Wellens-Koch

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... etwas Stroh, eine Lampe, ein Ofen.

Zwangsarbeiter in der Kölnischen Gummifädenfabrik,

Deutz-Mülheimer Straße

Lesung und Performance

Ausstellungshalle KunstWerk Köln

Deutz-Mülheimer Straße 115

51063 Köln

Fr. 10.1., Sa. 11.1., So. 12.1.2025, jeweils 19.00 Uhr

Anmeldung erwünscht unter: lesungperformance@gmx.de - begrenztes Platzangebot.

unterstützt vom NS-DOK Stadt Köln und dem Kulturamt der Stadt Köln

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Lore #12 - I Don’t Pay Your Price

EXUVIE

EXUVIE

Tim Bohlender
Laura Dechenaud
Olga Jakob
Viktoria Strecker
Marcel Friedrich Weber

13. - 27.10.2024

Eröffnung: 12.10. 17 Uhr
Finissage: 27.10. 15 Uhr

Sa./So. 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung 

Soo viele hmmmm

Auf die Frage, warum wir Kunst machen, gibt es viele individuelle Antworten. Einige haben darauf bereits eine Antwort, andere stellen sich die Frage gar nicht.

Die Ausstellung „Soo viele hmmmm“ bringt neun künstlerische Positionen zusammen und will einen Kommunikationsraum schaffen, in dem die Werke wie Gesprächspartner*innen mit unterschiedlichen Beweggründen in Verbindung treten. Die ausgestellten Werke handeln in einer stillen und zuweilen geräuschvollen Versammlung Anliegen aus, die sich in der Begegnung ergeben. Emotionale Beteiligung, handwerklicher Stellenwert und konzeptionelle Ausrichtung fallen dabei unterschiedlich ins Gewicht.

Das Video von Lea Stein, das der Ausstellung ihren Titel leiht, zeigt Abwandlungen der immer gleichen Figur, die miteinander durch ein „hmmm“ kommunizieren. Genau wie diese Figuren können sich auch „hmmm“´s je nach Tonfall trotz ihrer grundsätzlichen Übereinstimmung deutlich unterscheiden: skeptisch, schwärmerisch, begeistert, zustimmend, gleichgültig, überrascht, nachdenklich, enttäuscht.

„Soo viele hmmmm“ möchte ein weites Spektrum an „hmmm“´s herausfordern, eingeübte Beurteilungsgewohnheiten reflektieren und Kunst als etwas bedingungslos Vorhandenes behaupten.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln

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English:

There are many individual answers to the question of why we make art. Some already have an answer, others don't even ask themselves the question.

The exhibition "Soo many hmmmm" brings together nine artistic positions and aims to create a space for communication in which the works enter into contact like interlocutors with different motivations. In a quiet and sometimes noisy gathering, the exhibited works negotiate issues that arise in the encounter. Emotional involvement, craftsmanship and conceptual orientation all play different roles.

The video by Lea Stein, which lends its title to the exhibition, shows variations of the same figure communicating with each other by saying "hmmm". Just like these figures, "hmmm"'s can also differ significantly depending on their tone of voice despite their basic similarity: skeptical, enthusiastic, approving, indifferent, surprised, thoughtful, disappointed.

"Soo viele hmmmm" aims to challenge a broad spectrum of "hmmm"'s, to reflect on established habits of judgment and to assert art as something unconditionally present.

Funded by "Kulturamt der Stadt Köln"

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5.7.2024- 11.8.2024

Eröffnung 5.7.2024 16Uhr

17 Uhr Konzert von "Ähh nein"

Künstlerliste:

Nicole Baginski

Ivan Geddert

Ulrike Grewe

Okka-Esther Hungerbühler

Lea Stein

Martina Stoffel

Lily van der Stokker

Robert Trutnau

Juewen Zhang

kuratiert von Camillo Grewe

"Ähh nein" sind: Souleymane Fall, Camillo Grewe, Tom Schächter, Robert Trutnau

Poster "Soo viele hmmmm" von Lea Stein

Mit freundlicher Unterstützung des Kunsthaus Kat18 Köln und des Atelier Goldstein Frankfurt.

Geöffnet immer Samstags von 14.00 bis 18.00 Uhr

und nach Vereinbarung

ALS ES NOCH KORALLEN GAB

Patrick Schaden
Katja Heddinga
Claudia Pleß
Jan Patrick Brandt
Matthias Neuenhofer
Gabriele Seifert
Severin Gruner
Sarah Blümel
Tobias Hahn
Denis Guillomo
Tama Gono
Hans Vinzenz Seidl
Tom Gully
Birgit Schlechtriemen
Ke Li

Vernissage: 14 Juni - 18 Uhr
Finissage: 29 Juni 12 - 18 Uhr

14.06. - 29.06.
Ausstellungshalle im Kunstwerk e.V.
Deutz-Mülheimer Straße 115, 51063 Köln

Vernissage:   14 Juni - 18 Uhr
Finissage :   29 Juni 12 - 18 Uhr

Reguläre Öffnungszeiten :
Fr, Sa, So jeweils 12 - 18 Uhr
An den folgenden Wochenenden:
14, 15, 16 + 21, 22, 23 + 28, 29 Juni

Im September 1994 gründete sich die erste selbst verwaltete Ateliergemeinschaft professionell

arbeitender Künstler*innen auf dem entstehenden Kunst- und Gewerbehof, Deutz-Mülheimer-Straße als

„Kunstetage Deutz" im Gebäude 8. in den folgenden Jahren haben sie die Räumlichkeiten nach ihren Anforderungen eigenständig und ohne öffentliche Förderung ausgebaut; ebenso sind ihre Mieten ohne städtische Zuschüsse.

Im Jahre 2015 organisierte sich die Ateliergemeinschaft, Kunstetage Deutz" fortan als gemeinnütziger Verein und nannte sich in „Kunstetage Köln e.V." um.

Die »Kunstetage Köln e.V.« versteht sich als Gemeinschaft Kunstschaffender aus allen Bereichen der Bildenden Kunst.

22 Künstler*innen haben derzeit einen Atelierplatz in den Räumen der „Kunstetage Köln e.V.

#9 Lore - Tell me more

ALEX REYNOLDS

Konsumenten der Gegenwart.

Vice Versa

05.04.2024 - 27.04.2024

Öffnungszeiten:

Donnerstags, Freitags und Samstags 12 -17 Uhr

Vernissage: 05.04.2024, ab 19 Uhr

Vice Versa, ein innovatives kulturelles Austauschprojekt, soll die künstlerischen Gemeinschaften von Groningen (NL) und Köln (DE) miteinander verbinden. Unter der Leitung des renommierten Künstlers und Kurators Wim Bosch zielt diese Initiative darauf ab, die Sichtbarkeit und die Möglichkeiten für Künstler*innen in beiden Städten zu erhöhen.

Die Zusammenarbeit, unterstützt durch das Kunstlievend Genootschap Pictura in Groningen, dem Generalkonsulat des Königreichs der Niederlande und dem KunstWerk e.V. in Köln, verspricht eine dynamische Plattform für künstlerischen Ausdruck und internationale Zusammenarbeit.

"Wir freuen uns, Vice Versa vorzustellen, ein Projekt, das die künstlerischen Szenen von Groningen und Köln zusammenbringt", sagte Wim Bosch, die treibende Kraft hinter der Zusammenarbeit. "Dieser Austausch fördert nicht nur den kulturellen Dialog, sondern schafft auch wertvolle Möglichkeiten für Wachstum und Zusammenarbeit."

Die erste Phase von Vice Versa wird am 5. April beginnen, wenn 11 talentierte Künstler*innen aus Groningen ihre Werke im KunstWerk präsentieren. Diese Ausstellung markiert den Beginn eines reichen kulturellen Dialogs zwischen den beiden Städten.

Im Gegenzug wird Pictura im Oktober 2024 den Kölner Gegenpart präsentieren, mit 8 individuellen Postionen von Künstler*innen aus Köln.

"Dieser Austausch geht über geografische Grenzen hinaus; es geht darum, Kreativität zu fördern, Verbindungen aufzubauen und vielfältige künstlerische Stimmen zu feiern", fügte Bosch hinzu.

Vice Versa verspricht eine transformative Erfahrung für Künstlerinnen und Künstler sowie Kunstbegeisterte gleichermaßen und präsentiert die Vielfalt und Reichtum der zeitgenössischen Kunst in Groningen und Köln.

Tivoli

Extrem

#05 LORE DEUTZ - TAKING SHAPES

Wilder Alison
Harry Hachmeister
Jonas Monka
Emmanuel Ndefo
Jonathan Penca
Toni Schmale

02.06. – 02.07.2023
Eröffnung / Opening: Donnerstag / Thursday, 01.06.2023, 18 Uhr / 6 pm

Wir freuen uns, nach dem Auftakt der Performance Adamma – "The Passage"von Emmanuel Ndefo die Gruppenausstellung Taking Shapes mit Werken von Wilder Alison, Harry Hachmeister, Jonas Monka, Emmanuel Ndefo, Jonathan Penca und Toni Schmale in der LORE DEUTZ zu präsentieren.

In Form zu sein ist ein Ausdruck von Fitness und körperlicher Leistungsfähigkeit in einer normativen kapitalistischen Gesellschaft. Er beschreibt einen statischen Zustand, das Passen in eine Form. Anstatt von einer Vielfalt von Formen auszugehen – und zu fragen, in welcher Art von Form – impliziert der Begriff, dass es ein universelles Formideal gibt. Die Ausstellung Taking Shapes versammelt Künstler*innen, die sich dieser eingeschränkten Lesart verweigern. Vielmehr sind ihre Werke (Skulptur, Malerei, Performance, Video, Collage) durch den Prozess der Formfindung gekennzeichnet: Durch das Ausloten und Ausdehnen von Materialien und (teils geometrischen) Formen zwischen Figuration und Abstraktion gegen ein starres Körperverständnis arbeiten die Künstler*innen mit einer fließenden und fragmentierten Formenvielfalt – von Körpern, von Geschlechtern, von Objekten, von Identitäten, von Zuständen, von Räumen. Indem sie vermeintliche Grenzen überschreiten, widersetzen sich die ausgestellten Arbeiten Binaritäten und zeigen die vielfältigen Möglichkeiten Gestalten anzunehmen (taking shapes), einschließlich Modi der Formveränderung und Zwischenzuständen ständiger Transformation, um schließlich, wie Virginie Despentes es ausdrückt, einen Raum zu öffnen, "in dem Sie etwas ganz anderes werden können als das, was man Ihnen erlaubt hatte, sich vorzustellen", sodass wir "in diesem stetigen Übergang leben werden, der das Leben ausmacht ". (Virginie Despentes, in: Paul Preciado, Ein Apartment auf dem Uranus, Berlin 2020, S. 18.)

kuratiert von / curated by Miriam Bettin und / and Alwin Lay

ChaosComicClub Convention

Der ChaosComicClub ist ein freier Zusammenschluss kreativer Menschen, die gemeinsam auf einem Blatt zeichnen. Aus diesem künstlerischen Dialog entstehen individuelle Gemeinschaftswerke in einem freundschaftlichen Beisammensein. Unsere Ausstellungen und Zeichenaktionen sind interaktiv gestaltet und finden oftmals im urbanen Bereich statt.

An diesem Wochenende werden wir vom CCC aus Karlsruhe und dem ZI Zeicheninstitut aus Kassel unterstützt.

Ihr könnt an unserem Programm teilnehmen, gemeinsam zeichnen, eigene Zines herstellen, am Zeichen-Battle teilnehmen, die Shorts aus unserem Open Call für kurze Videoclips related to Comic bestaunen und gemeinsam mit uns den Film „no straight lines“ ansehen.

Ebenso wird es eine Tattoo-Session mit Motiven aus unseren Comics geben und ihr könnt Prints von ausgewählten Comics bei uns erstehen. Für Getränke und Snacks ist ebenfalls gesorgt.

Unser Programm:

FR 16, Juni 2023
16:00 - Zeichnen zu Musik 
17:00 - Zeichen-Battle
20:00 - Alleinunterhalterduo (Vinyl)


SA 17. Juni 2023

14:00 - Tattoosession
16:00 - Zeichnen zu Musik
17:00 - Zeichen-Battle
20:00 -  Filmvorführung „No Straight Lines“


all day long:

KURZFILME - ZINES BINDEN - RIXPIXOMAT - Draw TOGETHER

SO 18. Juni 2023
12:00 Offenes Atelier all day long

Die ChaosComicConvention ist eine Mikroresidenz des Projekts "Looting the Normal" des KunstWerk e.V. gefördert von Stiftung Kunstfonds/ Neustart Kultur.

www.kunstwerk-koeln.de
www.instagram.com/chaoscomicclubcologne

Normalität

14 Fotografinnen des Female Photoclub NRW finden durch unterschiedliche fotografische Herangehensweisen, sehr individuelle Antworten. Normalität hat während der Pandemie, in Zeiten des Krieges sowie der Klima- und Energiekrise eine ganz neue Relevanz und Wertigkeit bekommen.

So werden in der Ausstellung bspw. die Leben verschiedener Menschen beleuchtet. Wie nimmt eine Autistin die Welt wahr und wie eine Transgenderperson? Wie sehen die Lebenswirklichkeiten zweier Heranwachsender aus, die ungleicher kaum sein könnten? Das eine Kind, schwer an einer unheilbaren Stoffwechselkrankheit erkrankt, das andere mit Selbsterkundung und Rollenbildern beschäftigt. Andere Arbeiten hinterfragen die Wahrnehmung auf unsere Umwelt. Sie machen uns auf den Raum am Rande der Stadt aufmerksam, dem wir üblicherweise kaum Beachtung schenken oder legen den Fokus auf die Identitäten zweier Siedlungen.

Zu sehen sind insgesamt 14 Positionen, die die Betrachtenden in eigene Welten eintauchen lassen und im Unscheinbaren tiefergehende Geschichten bereithalten.

Die Ausstellung wird von Teona Gogichaishvili kuratiert.

FOTOGRAFINNEN

Tabea Borchardt, Viola Epler, Kathrin Esser, Heike Fischer, Merle Forchmann, Alina Gross, Nora Hase, Juliane Herrmann, Pia Hertel, Ninette Niemeyer, Astrid Piethan, Silvia Steinbach, Mira Unkelbach, Jennifer Zumbusch

VERNISSAGE 4. Mai, 19 Uhr
Ausstellungszeitraum: 5. – 18. Mai 2023

ÖFFNUNGSZEITEN

5., 11., 12., 16. – 18. Mai: 16 – 20 Uhr
6. & 7. Mai, 14. Mai: 12 – 18 Uhr
13. Mai: 12 – 20 Uhr

PROGRAMM

6. Mai, 15 Uhr: Book-Release NRW, “Eulenkopf – Eine Wohnsiedlung“ von Merle Forchmann
13. Mai, 18 Uhr: Get-Together
14. Mai, 15 Uhr: Öffentliche Führung mit der Kuratorin & anwesenden Künstlerinnen
18. Mai, 16 – 20 Uhr: Finissage

Balance

27. April - 18. Mai
Öffnungszeiten: Mi-So 16 -20 Uhr 

“Balance” erkundet den Status der menschlichen Einflussnahmen in der Natur mit künstlerischen fotografischen Mitteln. Die beiden Künstler Wolfgang Vollmer und Bernhard Peters erforschen gemeinsam mit der Partnerinstitution Fotohof Salzburg Fotografien der letzten fünf Jahrzehnte. Die Auswahl diskutiert Landschaften, Natur und menschliche Eingriffe, dokumentarisch, kritisch oder idealisierend. Alle Künstler*innen werden zur Ausstellungseröffnung anwesend sein.

Das Format der Ausstellung lässt den Besucher nicht in der schlimmsten aller möglichen Zukünfte allein, sondern erweitert die gegenwärtigen Handlungsmöglichkeiten mit einem gemeinsamen Stadtspaziergang in der industriellen Umgebung des KunstWerks in Mülheim Süd. Die Stadterkundung wird geleitet von Boris Sieverts, der durch intelligent gesetzte Raumfolgen landschafts- und geschichtliche Zusammenhänge für ansonsten als extrem disparat geltende Umgebungen herstellt. In den bisher sträflich vernachlässigten Baugruben der eins so geschichtsträchtigen Industrielandschaft Mülheim Süd wird mit unserem Spaziergang und Künstlergesprächen der Status Quo und in Frage gestellt.

Mit:
Natascha Borowsky, Düsseldorf
Martin Classen, Köln
Claudia Fährenkemper, Steinheim
Mitzi Gugg, Wien
Nadine Weixler, Salzburg
Manfred Willmann, Graz

Gefördert vom Kulturamt Köln, veranstaltet im Rahmen von "Looting the Normal" Stiftung Kunstfonds KunstWerk Köln e.V.

Taking Shapes (Prelude)

Samstag, 22. April 22, 19 Uhr

Wir freuen uns, als Auftakt zur Ausstellung Taking Shapes erstmalig die neu entstandene Solo-Performance Adamma – "The Passage" des nigerianischen Künstlers Emmanuel Ndefo zu präsentieren. Basierend auf „Adamma“, einem spirituellen Ritual der Igbo, das sich dem Geist der Jungfräulichkeit widmet, befasst sich die Arbeit mit Formen der Überschreitung und Formveränderung durch Verkörperung und afrikanische Ahnenspiritualität.

„In dieser Arbeit erforsche ich die spirituellen Jungfräulichkeitsrituale des Crossdressing, Transsexualismus und Transvestismus der Igbo als subversive Orte, an denen der Begriff der Subjektivität herausgefordert wird, Geschlechternormen in Frage gestellt werden und Identität immer als konstruierbar, erfindbar und wandelbar wahrgenommen wird.

Die Arbeit entstand aus meiner künstlerischen Forschung über das Adamma-Maskenritual in den Igbo-Gesellschaften. Die Igbo sind eine ethnische Gruppe, die hauptsächlich im südöstlichen Teil Nigerias lebt und die Igbo-Sprache spricht. ‚Adamma’ bedeutet in der Igbo-Sprache ‚schöne Tochter’. Bei diesem Ritual verkleiden sich die Männer als Frauen und führen in der Öffentlichkeit kokette Tänze auf, wobei sie eine hölzerne Helmmaske tragen, die mit dem Gesicht einer Frau bemalt ist. In der Igbo-Philosophie sind die Rituale der Jungfrauengeister subversive Orte, an denen Männer die Grenzen des Geschlechts in Frage stellen und herausfordern können. Bei der Durchführung dieses Rituals erlebte ich eine einzigartige Spannung, denn wenn ein Mann eine Maske und ein Kostüm anzieht, um als weiblicher Ahne oder Geist aufzutreten, verwandelt er sich in eine Frau und bleibt doch ein Mann.

Ausgehend davon entwickelte ich eine Performance, bei der mein Körper ein Schwerpunkt ist, um das Queer-Sein innerhalb der Igbo-Spiritualität zu erkunden. Im Zentrum der Performance steht die Jungfrauenmaske, die ich als eine queere Maskerade-Erfahrung interpretiere. Ich nutze die Erfahrung der Jungfrauengeist-Maskerade, um die Spannung zwischen meiner öffentlichen Identität als heterosexueller Igbo-Mann und meinen inneren queeren Sehnsüchten zu theoretisieren.“ – Emmanuel Ndefo

Emmanuel Ndefo (*1991 in Kano, Nigeria) ist ein Performance-Künstler, Researcher und Choreograf, der mit seinem Körper als Instrument des Widerstands arbeitet. Er interessiert sich für dekoloniale und queere Pädagogik innerhalb indigener afrikanischer Spiritualität und Performance-Praktiken, in denen Handlungen im Vordergrund stehen, die hegemoniale politische und soziale Normen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität in Afrika in Frage stellen. Ndefo hat international performt und ausgestellt, unter anderem im Tate Museum in London, im Centre nationale de la danse in Paris, im Frankfurt Lab Germany, im CCA in Lagos und bei PACT Zollverein in Essen.

Weitere Informationen: 

https://www.loredeutz.de
http://www.emmanuelndefo.com

Mülheimer Nacht 2023

Sonderausstellungen / Performances / Konzert / DJ

Das Künstler*innenhaus bereichert mit kreativer Vielfalt, Ausstellungen und Projekten die Kulturszene — während der Mülheimer Nacht bietet sich die Gelegenheit, einen einmaligen, intimen Einblick in den Kreativ-Kosmos zu bekommen. Im gesamten Haus laden Künstler*innen in ihre Ateliers und gewähren Einblick in ihre facettenreichen Arbeitsweisen. Lore Deutz lädt zu einem Screening und einem Künstlergespräch mit Emmanuel Ndefo ein, dessen Arbeiten den Körper als Instrument zum physischen Widerstand und Zeichensystem verwendet. Im Keller des Kunstwerks lädt Koxi (baumusik) gemeinsam mit zwei befreundeten Labels (Safe Space Records & SPA) zu fulminanten Hörerlebnissen bis spät in die Nacht ein, während in den Proberäumen unter anderem Konzerte von Thungsten Thunder und AACKR und Gästen zu hören sind.

Programm

19.30 h //
LORE DEUTZ: Taking Shapes (Prelude) / Performance Emmanuel Ndefo „the passage“ (2023) mit anschließendem Künstlergespräch „almost rooftop“ bar: Platzhyrsche

20 h //
Veranstaltungskeller. Britta Tekotte & Shota Jincharadze (baumusik) – eine Soundsuit Performance. LLEE Toto (Safe Space Records). Mythos Amerika (baumusik). Totó de Luca (Hauch Records, baumusik)

Ab 23.30 h //
DJs: DJ Inge (baumusik), DJ Merkush (baumusik), DJ Back202 (baumusik) & DJ Brom (SPA)

Baumusik - Mikroresidenz

Baumusik ist im KunstWerk unterwegs und zaubert eine samtige Nacht voller experimenteller, brachialer und dann doch sentimentaler, zarter und ganz kompromisslos tanzwütiger Beats und Bands vom Label. Koxi hat das ganze verursacht und leitet durch den Abend bis spät in den nächsten Morgen.

Britta Tekotte ist (Stimm-)Performerin, Sängern, Musikerin und arbeitet an der Schnittstelle von Stimme, Musik und Tanz. Studiert hat sie an der Westfälischen-Wilhelms Universität Münster und an der University of Washington, Seattle Literatur und Philosophie sowie Stimme und Sprecherziehung. Derzeit arbeitet sie an ihrem Solo bzw. ihrem eigenen Projekt mit einem selbstgebauten Sound-Suit, mit dem sie bereits im März 2022 im Tanzhaus NRW eine erste Aufführung hatte und Anfang Oktober ein erstes Studioalbum aufnehmen wird.

LLEE TOTO hat ihre Zehen in verschiedene Musikwelten getaucht, sie lässt sich von Künstlern wie Arca und FKA Twigs inspirieren und mischt Kunst, Musik und Sounddesign zu detaillierten Produktionen, die einem das Gefühl geben, sich in einer Welt zu befinden, die man noch nicht kennt.

Mythos Amerika (baumusik) singt, schreit und spielt eine Reihe von Instrumenten gleichzeitig mit seinen Händen, Füßen, Gliedmaßen und verschiedenen elektronischen Vorrichtungen. Seine Musik ist sowohl emotional involvierend als auch klinisch distanziert. Seine Texte kommentieren sowohl alltägliche Aspekte des Lebens als auch bizarre Phänomene der (Cyber-)Kultur des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Grundsätzlich würde er gerne Stellung beziehen, aber er weigert sich, eine Seite zu wählen.

Da Totó de Luca (Hauch Records, baumusik) keine formale Musikausbildung genossen hat, bewegt sich Lucas Stil zwischen zeitgenössischer klassischer Musik und Techno-Kultur. Ein Bekenntnis zu Reibung und Experiment - um musikalische Grenzen jenseits von Konvention und bloßer Reproduktion zu verschieben. Aus dem Wirbel eines Saxophons ergibt sich ein scharfes Bild, das eines bunten, komplexen Traums.

DJ Inge (baumusik) entdeckte schon früh seine Liebe zu Gruppenumarmungen. Außerdem probierte er Knöpfe an Instrumenten aus, deren Namen er oft nicht einmal aussprechen konnte. Er ist auch dafür bekannt, einer der größten Rihanna-Fans auf dem Planeten Erde zu sein. Seine DJ-Sets oszillieren zwischen knackigen R&B-artigen Beats, psychedelischer Disco und wilden House-Pitches. Unter Pseudonymen wie Sebastian Ingenhoff oder Inge, der Schreibvogel, schreibt er manchmal auch Bücher. 

FLUID CIRCULATIONS

Während Hydrologie und Ingenieurwissenschaften Wasser als bedrohte, geopolitisch relevante Ressource oder als Bedrohung menschlicher Infrastrukturen betrachten, betrachtet “Fluid Circulations” den/die Wasserkörper selbst als Akteur*innen , denen eine Zeugenschaft innerhalb des gemeinsam bewohnten Ökosystems zusteht. 

Das interdisziplinäre Recherche- und Ausstellungsprojekt FLUID CIRCULATIONS -
Hydrofeministische Erkundungen Post-Industrieller Landschaften bringt Künstler:innen, Kurator:innen, Hydrolog:innen und Umweltschützer:innen zusammen, um sich künstlerisch forschend mit den Gewässern der Region auseinanderzusetzen. Das Projekt schlägt eine hydrofeministische Lesart der Folgen von Steinkohle- und Braunkohleförderung für die regionalen Wasserkreisläufe vor.

Die Ausstellung zeigt kollektive und individuelle Arbeiten von Maria Lucia, Cruz Correia, SU Yu Hsin, Margarida Mendes, Marta Niedbał, Nina Paszkowski, Vanja Smiljanić und ZAKOLE Collective, die sich mit den gesammelten Materialien und Eindrücken auseinandersetzen.

Plattformen der Kunst, Stiftung Kunstfonds: "Looting the Normal" - die Gegenwart des Normalen, der Norm, plündern, die in atemberaubender Geschwindigkeit vor unseren Augen neu dekliniert wird. Die Natur und der Körper in seiner einfachsten Form werden mit den verschiedensten künstlerischen Herangehensweisen erkundet, zugänglich gemacht und als Medium für die Kunst gegenwärtig diskutiert.

In Zusammenarbeit mit:
KUMBIG e.V. das Kulturgetriebe, KunstWerk e.V., VIDEONALE.19, Temporary Gallery

Gefördert von: Kulturamt der Stadt Köln, Kunststiftung NRW, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Sparkasse KölnBonn und Heinrich Böll Stiftung NRW

veranstaltet im Rahmen von Looting the Normal, Stiftung Kunstfonds Plattformen der Kunst, Neustart Kultur

JugendMedienKunstFestival

02.-04. Dez. 22

Jugendliche haben in Workshops gemeinsam mit Medienkünstler*innen ihre Ideen zum Thema Medienkunst umgesetzt. Vom 02.-04. Dezember werden Werke unter anderem aus den Bereichen experimentelle Fotografie, interaktiver Sound, Computerkunst, Gaming Art und Videoprojektion im „Kunstwerk“ Köln-Deutz gezeigt.

Während der Ausstellung gibt es die Möglichkeit an Workshops teilzunehmen und Live Performances zu erleben. Eintritt und Workshops sind kostenlos. Das Programm:

Freitag 02.Dez. 18 Uhr - Open End
19 Uhr Eröffnung mit Führung durch die Ausstellung, Fingerfood & Drinks
19:30 Uhr Live Art Performances mit experimenteller, elektronischer Musik vom Drehkommando und dem Künstlerduo Cylvester mit der Medienkunstinstallation All your base

Samstag 03.12. 12-22 Uhr
12-22 Uhr Ausstellung
13 Uhr Führung
14-17 Uhr Workshop mit dem Klanginstitut für Jugendliche ab 12 Jahren. Mithilfe von Sonic Pi programmieren wir live elektronische Musik. Anmeldung unter: jugendmedienkunst@fjmk.de
18 Uhr Führung

Sonntag 04.12. 10-14 Uhr
10-14 Uhr Ausstellung
13 Uhr Führung und Finisage

Durchgeführt von fjmk.de

LOREDEUTZ #04 WHEN SPECIES MEET

Ausgehend von Donna Haraways Überlegung, wie wir durch das Entstehen von Tier-Mensch-Beziehungen eine Ethik und Politik lernen können, die signifikante Andersartigkeit gedeihen lässt¹, versucht die Ausstellung „When Species Meet“ diese Überlegung spekulativ für unsere gemeinsame post-pandemische Zeit neu zu formulieren. Die ausstellenden Künstlerinnen beschäftigten sich jede auf ihre Weise mit dem Thema „Andersartigkeit“ und erproben, ohne zu spezifizieren, ob es sich in ihren Arbeiten explizit um Gender Identitäten, sexuelle Orientierung, politische oder kulturelle Zugehörigkeiten handelt, einen Entwurf einer möglichen Koexistenz von Dingen, Welten und Spezies. Sie zeigen Werke, die unsere gelebte Realität brisant reflektieren und die es sich zur Aufgabe machen, in einer inkohärenten Welt das Miteinander kohärenter zu gestalten und gleichzeitig Geschichten zu erzählen, in denen Fakten und Fiktionen einander durchdringen.

¹Vgl. Donna Haraway, “When Species Meet”, 2016

When Species Meet ist gefördert von Kunststiftung NRW
LORE DEUTZ ist gefördert von Kulturamt Köln

Shorts on Wheels

bursts of sugar clouds of ashes

mit Arbeiten von:
Gudrun Barenbrock, Stephanie Beaugrand, Marina Brunori, Anne Cichos, Fabian Hochscheid, Gesine Grundmann, Andreas Keil, Eva-Maria Kollischan, Annina Laufer, Elise Teitz, Rewert Remmers, Vildan Weckbach

Öffnungszeiten 
Museumsnacht Köln, 
5. Nov. 2022 19:00 - 0:30 Uhr
KunstWerk Köln e.V. 
Deutz-Mülheimer Str. 115, 
51063 Köln

Get your tickets here: https://www.museumsnacht-koeln.de/tickets/

Konzerte

Gäste, Ateliers & Workshops

Öffnungszeiten Museumsnacht Köln 19 - 2 Uhr
5. Nov. 2022 
Tickets: https://www.museumsnacht-koeln.de/tickets/

Offene Ateliers: Christoph Kraneburg Martin Riegraf Daniel Wöllenstein Isabell Oestreich Petra Dornseifer Elise Teitz Fitse Nowitzki Wolfgang Vollmer Gilbert Floeck Sonja Kuprat Gabriele Saedler Rewert Remmers Andreas My Daniel Lisson Bernhard Peters Julia Papst, Alin Klass Andreas Keil Lars Laion Hanno Otten Christina Huch Kunstschule K3 Fabian Hochscheid Anna Dimpf Marina Brunori Yvonne Schürmann Anna Dimpfl Wolfgang Bous Vildan Weckbach, Annina Laufer

Gäste: ChaosComicClub, Andreas Fischer Igor Chepikov Susanna Welsch Ludger F. J. Schneider Florian Scholz

Workshop Augmented Reality

Liebe KünstlerInnen!

gerne laden wir Euch zum Workshop "Augmented Reality in der Kunst" von Manuel van der Veen ein. Dieser beinhaltet einen einführenden Vortrag in das Thema “Augmented Reality”, praktische Anweisungen zur Nutzung der neuen Technologie in der eigenen künstlerischen Arbeit und genügend Zeit für themenrelevante Fragen aller Art.

Der Workshop richtet sich explizit an KünstlerInnen und im Besonderen an solche, die nicht bereits mit digitalen Medien arbeiten.

Manuel van der Veen ist Absolvent der AdBK Karlsruhe, Autor verschiedener Katalogtexte zu modernen und zeitgenössischen künstlerischen Positionen und lebt derzeit in Berlin. Er promoviert zu Augmented Reality und erhielt 2022 das Neustart Kultur Stipendium "Digitale Vermittlungsformate".

Workshop im Kunstwerk Köln e.V.
"Augmented Reality in der Kunst"
29.10.2022, 15–17 Uhr
Mülheimer Straße 115
51063 Köln-Deutz

Um vorherige Anmeldung per Mail an kultur@kunstwerk-koeln.de wird gebeten.

HUND, Jens-Eike Krüger und raus

19. Oktober 2023, Einlass 19 Uhr
Deutz-Mülheimer Str. 115
KunstWerk Köln e.V. Konzertkeller
Spende erbeten.

Experimentelles Songwriting-Trio aus Berlin verbindet fragile Melodien mit bezaubernden Bläsern und performativen Kompositionen. Hund spielt Ausschnitte aus einem langjährigen Gespräch über Lieder und Gedichte, Körper und Pflanzen, Politik und Gefühle, und andere Seltsamkeiten – mit vielen Instrumenten, Objekten, Sprachen und Stimmen. Stark und zart zugleich entfaltet das Trio verwirrend-bezaubernde Klanglandschaften, u.a. mit Gedichten von Sarah Kirsch, Johanna Montanari, Antjie Krog, William Butler Yeats und eigenen Texten auf deutsch und englisch. Schräge, seltsam schöne Lieder.
Experimentelle, aber immer eindrückliche Melodien. Atmosphärisch. PStadtkulturmagazin
Wunderbar zwischen Zerbrechlichkeit und Bestimmtheit. rbbKultur
Frieda Gawenda – Gesang, Flügelhorn, Objekte
Felix Koch – Gitarre, Trompete, Gesang
Sebastian Schlemminger – Klarinette, Synthesizer, Gesang

Jens Eike Krüger ist Autor, Grafiker und Performancekünstler und bewirft sein Publikum gerne mit Balladen.Seine musikalisches Œuvre oszilliert dabei zwischen Pop, Singer Songwriter und tragisch-komischer Bühnenpoesie. Am Ende sind es immer Oden. Über Bilder in Strukturpaste, Natriumchlorid, Gin-Tonic oder Kunststoffhasenohren auf Kostümparties. Krüger spielt Ukulele, Gitarre, Shrutibox und Klavier aber vor allem mit den Herzen der seiner Fans. Ja - mit allen Beiden!

Special Guest: raus sind Bratsche, loops und ambient Improvisationen von Marco Pascarelli und Gästen.

LORE #3 - Decolonizing the Unconscious

MICHAEL HEYM
ESTHER KLÄS
JIEUN LIM

Eröffnung / Opening:  Do., 1. September, 2022, 18 Uhr
Dauer / Duration:  2. September – 9. Oktober 2022

DC OPEN - Öffnungszeiten / DC OPEN Opening hours:
Fr., 2.9.2022, 16.30 - 21.00
Sa., 3.9.2022, 12.00 - 17.00
So., 4.9.2022, 12.00 - 17.00

Offene Ateliers 2022

Herzlich Willkommen! Offene Ateliers 9.-11. September 2022

Soweit nicht anders angegeben, sind die Öffnungszeiten der einzelnen Ateliers Fr. 18-20 Uhr, Sa. 14 -18 Uhr, So. 14-18 Uhr

Stephanie Beaugrand
Verena Bretschneider, Sa. 15-20, So. 15-20 Uhr
Wolfgang Bous, www.wolfgang-bous.de
Anne Cichos, www.annecichos.de
Der kleine Grüne Würfel, www.derkleinegruenewuerfel.de, Fr. 18-21 Uhr
Petra Dornseifer, www.petra-dornseifer.de, Fr. 18-20, So. 14-18 Uhr
FLOECK, www.gilbert-floeck.de, Fr. 18-22, Sa. 16-22 Uhr
Pauline Flory, www.etc-animation.de,
Kerstin Gramberg, www.etc-animation.de,
Kerstin Herrmann, www.kerstinherrmann.com,
Fabian Hochscheid, www.fabian-hochscheid.de
Bastian Hoffmann, Fr. 18-20 Uhr
Stefan Hofmann & Dirk Jachimsky,
Andreas Keil, www.andreaskeil-malerei.de Fr. 18-20, Sa. 14-18 Uhr
Alin Klass, www.alin-klass.de, Sa. 15-18, So. 14-18 Uhr
Eva-Maria Kollischan, www.kollischan.de, Sa. 14-19, So. 14-19 Uhr
Christoph Kraneburg, www.kraneburg.net, Fr. 17-20, Sa. 12-18, So. 12-18 Uhr
K3 Kunstschule im KunstWerk, www.k3-kunstschule.de, Fr. 18-20 Uhr
Lars Laion, www.LarsLaion.com Fr. 15-20, Sa. 15-20, So. 15-19 Uhr
Ewa v. Latoszek & Irina Troitskaia, www.latoszek-art.com, Fr. 18-20, Sa. 14-17 Uhr
Y6 Daniel Lisson, www.instagram.com/daniel.lisson,
LORE DEUTZ Lore #03 Decolonizing The Unconscious, www.loredeutz.de,
Alexander Mielsch, www.alexandermielsch.de,
MindStröm, www.mindström.de, Fr. 20-23 Uhr
Julia Pabst, , www.juliapabst.de, Sa. 15-18, So. 14-18 Uhr
Bernhard Peters, www.bernhardpeters.net, Fr. 18-21 Uhr
Claudia Pinkera, Sa. 15-18, So. 15 -18 Uhr
Martin Riegraf, www.martin-riegraf.de, Fr. 19-21, Sa. 14-18, So. 14-18 Uhr
Uta Rings,
Gabriele Saedler, www.gabrielesaedler.com
Frank Schaefer, www.frankschaefer.de, Sa. 14 -18 , So. 14 -18 Uhr
Etienne Szabo, www.etienne-szabo.de Sa. 14 -18 , So. 14 -18 Uhr
Elise Teitz, www.eliseteitz.blogspot.com
Wolfgang Vollmer, www.wolfgangvollmer.de, Fr. 18-20, Sa. 14-18 Uhr
Matzi Zipperer, Sa. 15-19, So. 14 - 18 Uhr

Martin Riegraf - FIGURALE TRANSFORMATIONEN

Vernissage 27 Juli 2022, 19 Uhr
Finissage 12 August, 19 Uhr
Öffnungszeiten Mi, Do, Sa, So 15-19 Uhr

oder nach Vereinbarung 0160 3411658
riegrafkoeln@googlemail.com

Die Ausstellung zeigt die Entwicklung figuraler Darstellungen zu abstrakteren Bildelementen in Martin Riegrafs Arbeiten.  Die Dynamik der Linien einer großen Variationsbreite des Figurativen entwickelt sich von Zeichnungen hin zu großflächigen Transformationen in der Malerei.

www.martin-riegraf.de

LORE DEUTZ #02 — SPIRITS, 24 Juni – 23 Juli

DAMARIS KERKHOFF
CHRISTOPH KILIAN
HEDDA SCHATTANIK / ROMAN SZCZESNY
AGNES SCHERER
ARJAN STOCKHAUSEN

Eröffnung: Donnerstag, 23 Juni 2022, 18 Uhr, mit sommerlichem Grillen
Dauer: 24 Juni – 23 Juli 2022
samstags 12-17 und nach Vereinbarung unter mail@loredeutz.de

  Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die typisch für ihre Generation sind. Geprägt von den Versprechen einer sich auflösenden materiellen Welt, in der Wunsch und Wirklichkeit durch die Möglichkeiten des Digitalen in einem beständigen Wechselverhältnis zu stehen scheinen, haben Damaris Kerkhoff, Christoph Kilian, Hedda Schattanik / Roman Szczesny, Agnes Scherer und Arjan Stockhausen überzeugende Wege hin zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache gefunden, die durch unsichtbare Gemeinsamkeiten geprägt ist.

Damaris Kerkhoffs Werksansatz ist durch die Auflösung binärer Zuordnungen zugunsten einer Mehrdeutigkeit geprägt, die das Transitive und das Verbindende in den Vordergrund rückt mittels Schichtung verschiedener Arbeitsmethoden wie Konzept und Expression, Positiv- und Negativform, digital und analog, ebenso wie das Spiel mit Geschlechtszuordnungen. Durch diese Mischung wirken die Werke mal komisch und mal tragisch und sprechen so tiefere Emotionen an (Vgl. Susanne Figners Text: „Minimales Theater “).
 
Christoph Kilians Arbeiten sind Artefakte und Dokumente aufwändiger, konstruktiver Denk- und Arbeitsprozesse. In ihrem indexikalischen Charakter verweisen sie zum einen auf diese Prozesse und Konzepte, zum anderen bestechen sie zugleich durch eine Einfachheit, die eine universelle Sprache von Möglichkeitsräumen in der Wirklichkeit erforscht. Im medienübergreifenden Spiel und Widerstreit mit Technik konstruiert er Maschinenmärchen, die — oft an der Schwelle zur Vergeblichkeit — dem Magischen nachspüren. 
 
Der Kosmos von Hedda Schattanik / Roman Szczesny ist sowohl durch eine visuelle Opulenz als auch durch traumartige Verflechtungen geprägt, die sich einer entschlüsselbaren Logik entziehen. Sowohl in ihren bildnerisch-installativen Arbeiten als auch in ihren Videoarbeiten sampeln sie Bilder und Narrationen und verflechten so verschiedene Deutungsebenen miteinander. Ihre Methode spiegelt somit etwas von der alltäglichen Wahrnehmung des Internets wieder, die eine geordnete Verbindung verschiedener Kontexte nahezu unmöglich macht, visuelle Überwältigung als typisches Grundprinzip erkennt und diese neoromantisch stilisiert.
 
Agnes Scherers scheinbar anachronistisches Vokabular in Zeichnung, Malerei, Installation und Opern/ Performances hat eine verfremdende Wirkung, die uns den Spiegel vorhält. Indem sie den Anspruch erhebt, dass ihre Figuren und Figurenkonstellationen mehr verkörpern können als z.B. momenthafte Abbildungen durch Fotografien oder Videos zu sein, löst sie einen alten Bildanspruch ein. Dieser ist geprägt durch eine bildnerische Verkörperung von Sprache und Wesenhaftigkeit gemäß der Frage: Was ist typisch, wie kann ein Charakterzug, eine Verhaltensweise oder eine bestimmte Person dargestellt werden? Ist in einer Figur überhaupt eine Person dargestellt oder handelt es sich um die Repräsentation eines (Macht-) Konzepts? (Vgl. Eva Birkenstocks Text zu Agnes Scherers Ausstellung „The Notebook Simulations“ im Kunstverein Düsseldorf).
 
Arjan Stockhausen arbeitet mit dem Medium Zeichnung/Malerei und Skulptur, er kombiniert sie mit Klangexperimenten, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen, das auf spirituelle Abstraktion hindeutet. Hier erzeugt er Töne durch einen digitalen Resonator, der Bilddaten sequentiell in Frequenzen übersetzt. Zwischen dem Bild und seiner in ein anderes Medium übertragenen Gegebenheit entsteht ein oszillierender Kreislauf. Sinnsuche wird zur paradoxen Suche und wie in einem Koan wird die enthaltene Information dazu verwendet, auf das hinzudeuten, was erlebt wird. Wenn das Abstrakteste zu dem wird, was uns am nächsten ist, können wir vielleicht nur noch hören und sehen.
 
              

soli.kino für LGBTQIA+ Community in der Ukraine 26. Mai - 19:30 Uhr

"Women what we are fighting for"

Die bundesweite Aktion "soli-kino"zeig den Dokumentarfilm der ukrainisch-russischen Filmemacherinnen und Aktivistinnen Viktoria Guyvik und Alina Shevchenko „WOMEN* WHAT WE ARE FIGHTING FOR“ im Konzertkeller des KunstWerks. Gesammelt werden Spenden zur Unterstützung der Filmemacher*innen und der LGBTQIA+ Community in der Ukraine.

Der Film gibt Einblick in die Kämpfe lesbischer* Aktivist*innen für die Rechte von Frauen und LGBTQIA+ in der Ukraine, in Deutschland, Russland, Kasachstan, Brasilien, Moldavien, Kroatien und in den Niederlanden.

"Die Idee ist, das eingenommene Geld der LGBTQIA+ Community in der Ukraine zu spenden. Zudem wollen wir Solidarität demonstrieren und aktivistischen und kulturellen queeren Aktionen aus der Ukraine und darüber hinaus eine Bühne bieten."

was bisher geschah — 19. Mai - 2.Juni

was bisher geschah zeigt medienkritische, konzeptuelle, archivgebundene und freie Arbeiten. Die unterschiedlichen Formen der Auseinandersetzung mit der Geschichte, den Funktionen und den Möglichkeiten der Fotografie beschreiben ihren aktuellen künstlerischen Verhandlungsraum.

Alle Arbeiten basieren auf dem Fotografischen, setzen aber deutlich neue und aktuelle Akzente. Der Blick geht vom privatem Umfeld bis hin zur gesellschaftlichen, tagesaktuellen Wahrnehmung, mit Texten, Inszenierungen, Bildbearbeitungen und dem Einfügen fremder Bilder.

Max Dauven
Antje Hanebeck
Paul Albert Leitner
Patricia Morosan
Hilmar Pabel
Bernhard Peters
Wolfgang Vollmer

Eröffnung | 19. Mai | 19 Uhr
April 19. Mai - 2, Juni |

geöffnet jeweils von 15 - 18 Uhr:
Fr 20.5.      Sa 21.5.    So 22.5.
Do 26.5.    Fr 27.5.    Sa 28.5.
So 29.5.     Mi 1.6.    Do 2.6.

Achtung Baustelle! - 13. - 15. Mai

Ausstellung, Live - Performance und Kurzfilm, Animationsspecial im Veranstaltungskeller

Vernissage: Freitag, 13.Mai, 19 – 23 Uhr
Samstag: 14.30 und 16 Uhr Filmprogramm
18 – 22 Uhr Ausstellung
19 Uhr Performance
Sonntag: 15 – 18 Uhr

Mit den Mittel der Animation beziehen Camilo Colmenares, Diana Menestrey, Igor Shin Moromisato, Sae-Yun Jung, Pauline Flory und Kerstin Gramberg künstlerische Positionen zu dem Thema des städtebaulichen Wandels. Neben den installativen Raumarbeiten, wird die Ausstellung von einer Life Performance und einem aus Animationskurzfilmen bestehenden Filmprogramm ergänzt. 

Das Programm erforscht den Begriff „Baustelle“ von architektonischen Momenten ausgehend bis zu der Thematik des Umbruchs und der miteinbezogenen persönlichen Veränderung. Veränderungen gehören zum Leben. Je nach Situationen lösen sie in uns unterschiedliche Gefühle von Machtlosigkeit, von Widerstand bis hin zu Neuerfindung aus. Doch wie geht man damit um? Welche Gefühle und Kräfte werden in uns ausgelöst? Wie erfindet man sich neu?

LORE DEUTZ - Adult Essence - 15. April - 15. Mai

Beth Collar
Tonio Kröner
Kate Mackeson

Eröffnung April 14 | 18 Uhr

Dauer | 15. April - 15. Mai |
Öffnungszeiten nach Terminabsprache

LORE DEUTZ ist eine neu gegründete Initiative für die 300qm Ausstellungshalle des Atelierhauses Kunstwerk Köln e.V. und startet sein Programm mit der Ausstellung ADULT ESSENCE. LORE DEUTZ sind: Michael Heym, Erika Hock, Alwin Lay und Johannes Tassilo Walter. Parallel zum Ausstellungsprogramm findet eine fortlaufende Publikationsreihe in Zusammenarbeit mit Edition Taube statt.

18.11. - 31.12.2021

Ausstellung OTHER THOUGHTS - Ruth Weigand

Eröffnung: 17.11.2021, 19 bis 23 Uhr 

Öffnungszeiten (bis 19.12.): Freitags, samstags 16 bis 19 Uhr, sonntags 15 bis 18 Uhr

Sowie nach Vereinbarung unter ruth.weigand@gmx.de

03. - 30.10.2021

Strichstärke²

Ausstellung und Filmprogramm

mit Monika Bartholomé, Matthias Beckmann, Harald Busch, Katja Butt, Anne Cichos, Hiltrud Gauf, Mechthild Hagemann, Karin Hochstatter, Katharina Jahnke, Annebarbe Kau, Christian Pilz, Kathrin Rabenort, Volker Saul, David Semper & Irene Weingartner.

Infos zum 
Filmprogramm unter www.strichstärke.com

Vernissage: Samstag den 2. Oktober 2021 um 17 Uhr

Finissage: Samstag den 30. Oktober 2021 um 17 Uhr

Öffnungszeiten donnerstags und samstags 16 bis 19 Uhr, sonntags 12 bis 15 Uhr und nach Vereinbarung unter strichstaerke@gmx.de

24. - 26.09.2021

Offene Ateliers 2021 im KunstWerk.

Weitere Informationen hier.

10. - 26.09.2021

Manfred Vierschilling / Götz Sambale / Fabian Hochscheid

Vernissage am 10.09.2021, 19 Uhr

Matinee am 12.09.2021, 11 Uhr

Geöffnet Donnerstags 16 bis 18 Uhr, Sonntags 11 bis 16 Uhr, zu den Offenen Ateliers und nach Vereinbarung. 

21. - 30.05.2021

STORAGE / Photoszene im KunstWerk

Mit Arbeiten von Heiner Blumenthal, Doyeon Gwon, Christine Kriegerowski, Otto Lehmann, Bettina Lockemann, Elmar Mauch, Andreas My, Fietse Nowitzki, Achim Riechers, Uta Pütz, Wolfgang Vollmer und Martin Zellerhoff.

Kuratiert von Bernhard Peters.

28.03.2020 - verschoben!

Mülheimer Nacht im KunstWerk

28.03.2020, 20 - 2 Uhr

14.03. - 22.03.2020

Lars Laion - TEUTONIA

Eröffnung, 14.03.2020, 18 bis 21 Uhr

01.03. - 10.03.2020

Gabriele Sädler - Cleaning the Fifties

Eröffnung: 01.03.2020, 15 Uhr
Öffnungszeiten: 02., 05., 06., 07., 09., 10.03. 17 bis 20 Uhr und 08.03. 15 bis 19 Uhr

09. - 23.02.2020

Nikolaus Grathwohl - REIHE

Eröffnung: 09.02.2020, 11 Uhr

20.12.2019

Projekt TRICKSTER im KunstWerk

20.12.2019 ab 21 Uhr

02.11.2019

Museums Nacht Köln im KunstWerk

02.11.2019, 19 Uhr - 03.11.2019, 2 Uhr

01. - 30.11.2019

ROOMS FOR ROMANCE

Dan Dryer, Andreas Fischer, Igor Chepikov, Anne Cichos, Die Leere im Kern Deiner Hoffnung, Alin Klass & Gabriele Sädler

Eröffnung: 31. Oktober, 19 Uhr

Museumsnacht Köln - 2. November, 19 - 2 Uhr

05. - 26.10.2019

DUSK AND DAWN LOOK JUST THE SAME

Betrand Flanet, Flaka Haliti, Sanna Helena Berger, José Montealegre, Manolis D. Lemos, Simon Wienk-Borgert & Sophie-Isabel Urban, Britta Thie und Malte Zenses.

Kuratiert von Layla Burger-Lichtenstein, Susanna Mierzwiak und Kerstin Renerig

Eröffnung: 04.10.2019, 19 Uhr im PiK Deutz

13.-15.09.2019

Offene Ateliers im KunstWerk!

Weitere Informationen hier.

31.08. - 08.09.2019

ECARTS / DIVERS / VIELFÄLTIG / ANDERS

Cecile Benoiton, Annely Boucher, Francois Brunet, Gerome Godet, Jacqueline Gueux

KunstWerk Köln e.V. in Kollaboration mit BLAST/Angers, France

Eröffnung: 30. August, 19 Uhr im KunstWerk (R 300, 500)

30.08. - 28.09.2019

EVERYTHING ORDINARY

Anders Dickson, Collaboration_Patrycja German / Holger Endres, Jessica Gispert, Phoebe Pia Hartmann, Tugba Simsek

Eröffnung: 29.08.2019, 19 Uhr im PiK Deutz

11.07.2019, 19 Uhr

KUNSTPREIS 2019 der Freunde des KunstWerk Köln e.V.

Gudrun Barenbrock, Christof John & Anna Schütten

Preisverleihung und Sommerfest

11. Juli 2019, 19 Uhr

Ausstellung

12. bis 27. Juli 2019

8. Juni 2019

Wer bin ich? Ein Theaterstück von Artasyl im KunstWerk.

Leitung: Rami Khalaf und Mirjam Knapp

8. Juni, 19:30 Uhr

https://www.artasyl.de/

01. - 29. Juni 2019

Graham Lambkin - Mushromm Captivity

kuratiert von Gloria Hasnay und Moritz Nebenführ

Eröffnung: 31.05.2019, 19 Uhr, Performance um 20:30 Uhr

10. - 12. Mai 2019

Internationale Photoszene Köln im KunstWerk

Sonderausstellung und Offene Ateliers

Eröffnung: 10. Mai 2019, 19 Uhr

Führungen durch die Ateliers: 11. und 12. Mai 2019, jeweils um 16 Uhr, Treffpunkt: Ausstellungshalle

11.05. - 18.05.2019

YOU CAN'T GO HOME AGAIN - Lisa Busche, Igor Chepikov, Daniela Friebel, Horst Münch, Hanno Otten, Bernhard Peters, Vildan, Christian Wachter

im Rahmen der Internationalen Photoszene Köln

Eröffnung: 10. Mai 2019, 19 Uhr

11.04. - 04.05.2019

ACCESS

Beth Collar / Tobias Donat / Michael E. Smith / Andrzej Steinbach / Hanna Stiegeler

kuratiert von Juliane Duft

Eröffnung: 10.04.2019, 19 Uhr im PiK Deutz

06.04.2019, 20 Uhr

10. Mülheimer Nacht im KunstWerk

Einlass 19 Uhr

Programm ab 20 Uhr

24.03.2019, 19 Uhr

Longitude

Künstlergespräch im Rahmen der Ausstellung FIT IN

mit Karl Heinz Rummeny

09. - 29.03.2019

FIT IN Longitude

Assia Benhassine / Melanie Dorfer / Konstantin Friedrich / Nadjana Mohr / Sanna Reitz / Frida Ruiz / Manuel Van der Veen

Eröffnung: 8. März 2019, 19 Uhr

21.02.2019, 19 Uhr

02.02. - 24.02.2019

Night Pieces

Jonny Isaak, Nina Nyusha Rezagholinia und Alice Musiol

Eröffnung: 1. Februar 2019, 19 Uhr

13.01. - 27.01.2019

Xenogamie

Sergej Sologub und Lars Laion

Eröffnung: 13. Januar 2019, 16 Uhr

03.11.2018

Museumsnacht Köln im KunstWerk

03.11.2018, 19 Uhr - 04.11.2018, 2 Uhr

26.10.2018, 20 Uhr

SENATORIUM OF SOUND - Polnische Musik Avantgarde des 20. Jahrhunderts und ihr Einfluss auf die aktuelle Musik

05. - 27.10.2018

ICONS AND RITUALS

Caroline Achaintre | Kenneth Bergfeld | Simone Gilges | Randa Maroufi

Eröffnung: 4. Oktober 2018, 19 Uhr

28.09 - 30.09.2018

Offene Ateliers 2018 im KunstWerk

28.09 - 30.09.2018

Photoszene 2018 im KunstWerk

1.09. - 23.09.2018

NICHT SO WEIT WEG

02.06 - 23.06.2018

SHAME
Aleksandra Bielas | Sonja Cvitkovic | Sofia Duchovny | Gernot Wieland
Kuratorin: Nadja Quante
Eröffnung: 01.06.18 | 19.00 Uhr

Sonderöffnungszeiten: AIC ON-Wochenende | 16.06.18 | 14.00 - 19.00 Uhr

21.04.2018

9. MÜLHEIMER NACHT

19.04 - 19.05.2018

FIELD OF CODES
Marcel Hiller | Julian Irlinger | Sven Johne | Hiwa K | Katrin Mayer | Max Schaffer

18.11. - 16.12.2017

PiK hosts Mélange
Jonas Lund | Timm Ulrichs

04.11.2017

Museumsnacht 2017

07.10. - 04.11.2017

GREEN ROOM
Ayami Awazuhara | Robert Brambora | Florian Goldmann
Vincent Grunwald | Kevin Kemter | Max Leiß | Per Mertens | Silvia Noronha
Maarten Van Roy | Max Ruf | Max Stocklosa | Jett Strauss | Anna Szaflarski
Maria Tackmann | Florian Thate | Daniel Wolter

08.09. - 10.09.2017

OFFENE ATELIERS

02.09. - 23.09.2017

HUNDE WELCHE DIE BELLEN BEISSEN NICHT
Raphael Sbrzesny

17.07. - 29.07.2017

100 BÜCHER ZEIT
Stefan Hofmann

09.07.2017

LIEDER OHNE WIEDERKEHR
Debüt des Improvisationsduos Bartholomäus/Kastenholz

25.06. - 08.07.2017

KUNSTPREIS 2017
der Freunde des KunstWerk Köln e.V.
Elke Bartholomäus | Anne Cichos | Olga Jakob | Tobias Maring | Markus Saile

Preisträger: Markus Saile

28.05. - 17.06.2017

ON OUR WAY TO BODØ
Jo Dickreiter | Kristian Pettersen

26.04. - 20.05.2017

JUDGE JUDY JUDAS
Catherine Biocca
organized by Carla Donauer

01.04.2017

8. MÜLHEIMER NACHT

18.12.2016

Cologne Act #3
Ein solidarischer Sonntag

11.11. - 03.12.2016

WIR WOLLEN MAL NICHT ÜBERTREIBEN

Viktor Brim | David Camargo | Ali Chakav (Performance) | Alexander Pascal Forré
Jonathan Fuss | Sara Hoffmann | Jaebong Jung | Julia König | Susan Helen Miller
Stefanie Pluta | Thomas Reul | Tina Rietzschel | Viktor Rosengrün | Anna Siggelkow | Qimeng Sun | Finn Wagner | Andreas Wißkirchen | Milosz Zmiejewski
Seminar 'urban stage ff.' von Prof. Mischa Kuball, KHM

29.10.2016 - 01.08.2017

DREIDRITTEL
Gilbert Flöck | Bernhard Peters | Elise Teitz

Ort: Treppenhaus
Gefördert durch die meta five GmbH

29.10.2016

MUSEUMSNACHT 2016

28.10. - 29.10.2016

zu Gast im KUNSTWERK
nxnw festival sound&unsound #2

30.09. - 29.10.2016

CHRISTOF JOHN | KALIN LINDENA

24.09. - 25.09.2016

UNSICHERE ATMOSPHÄRE DER REFLEXION
SIEBEN FOTOGRAFISCHE POSITIONEN

im Rahmen der Internationalen Photoszene Köln zeigt das KUNSTWERK

Lisa Busche | Stefan Kiess | Christoph Kraneburg | Bettina Malik
Bernhard Peters | Wolfgang Vollmer | Vildan Weckbach

16.09. - 18.09.2016

OFFENE ATELIERS KÖLN

26.08. - 17.09.2016

VERNEHMLICH
Christian Aberle

26.05. - 18.06.2016

PAINTINGS.
Clément Borre | Sabrina Fritsch | Bastian Piejko | Lukas Schmenger | Michael Toenges

16.04.2016

7. MÜLHEIMER NACHT

25.03. - 17.04.2016

JAKOB KHATAMI GAUPP-MAIER
Dani Jakob | Shila Khatami | David Gaupp-Maier

28.02. - 19.03.2016

CROOKED HORIZONS
Daniel Kiss | Benjamin Zuber

15.01.2016

Butoh Tanz Performance Abend GezeitenStrudel
mit
Lucie Betz | Anna Dimpfl | Frank Niehusmann | Claudia Maschek

20.12.2015

Cologne Act #2
Ein solidarischer Sonntag

06.11. - 28.11.2015

AMERICA BAVARIA COLONIA
Victoria Bell | Horst Münch | Bernhard Peters

24.10.2015

16. Museumsnacht Köln

03.10. - 24.10.2015

A WALK DOWN SENSITIVE AVENUE (PRESCRIPTION BOOGIE)
Stefanie Popp | Mark Van Yetter

18.09. - 20.09.2015

OFFENE ATELIERS

12.09.2015

BLOCK PARTY
im Rahmen des CityLeaks Urban Art Festivals (01.09. - 20.09.15)

28.08. - 19.09.2015

PULPO
Dragutin Banic | David Jonas Schoeneberg | Natascha Schmitten

06.06. - 20.06.2015

KUNSTPREIS 2015
der Freunde des KunstWerk Köln e.V.

Thomas Deyle | Ulrike Heidkamp | Bastian Hoffmann
Kristina Köpp | Andreas My | Sabine Weber

Preisträgerin: Kristina Köpp

09.05. - 30.05.2015

FLATTERMAUS
Katharina Jahnke | Nadine Städler

10.04. - 02.05.2015

MAGNETIC LIGHTS
Rosilene Luduvico

04.04.2015

MusikWerk featuring Tippaman

21.03.2015

6. Mülheimer Nacht 2015

07.03.2015

MusikWerk featuring Electric Babyland

27.02. - 21.03.2015

MAIK
RESI
PRUS

07.02.2015

MusikWerk

03.01.2015

MusikWerk featuring Jambone

06.12.2014

MusikWerk featuring Supacolor

22.11.2014

Tanz Performance Abend
"heiß, kalt, bitter"

15.11.2014

MusikWerk

08.11.2014

Museumsnacht Köln 2014

31.10. - 29.11.2014

DIE VIER SÄULEN

Becca Albee | Astrid Busch
Jakob Kolding | Tommy Støckel

25.10.2014

Reihe "Raumklänge - Ausgefallene Musik"
RAUMMUSIK UND SO | internal/external

04.10.2014

MusikWerk

28.09. - 18.10.2014

RUNDBLICK 2014
Frank Leuwer | Marcel Petry | John Skoog
Alexey Vanushkin | Jonas Weichsel | Tereza Zelenkova

Jahresausstellung der Kirschenpflücker e.V.
kuratiert von Nadia Ismail und Astrid Legge

06.09.2014

MusikWerk

30.08. - 13.09.2014

marginalia
Matthieu Ronsse

kuratiert von: Dr. Stephan Strsembski

02.08.2014

MusikWerk

05.07.2014

MusikWerk

07.06.2014

MusikWerk

22.05. - 07.06.2014

STUDIO PRACTISE
Marina Brunori | Lisa Busche | Anne Cichos | Sabine Weber
Nach einer Idee von Marjorie Jongbloed

03.05.2014

MusikWerk

10.04. - 03.05.2014

The House Husbands
Kiron Khosla | Dan Mitchell

05.04.2014

MusikWerk

29.03.2014

Mülheimer Nacht

08.03. - 29.03.2014

BLURR BALL
Sarah Baker | Andy Hsu

08.03.2014

MusikWerk

01.02.2014

MusikWerk

18.01. - 15.02.2014

KATJA DAVAR | NIKOLAUS GANSTERER
kuratiert von Astrid Wege und Ilka Becker

11.01.2014

Kunstverein Familie Montez - Frankfurt
Montez im Exil:  Frankfurt ---> Köln

04.01.2014

MusikWerk

06.12.2013

Butoh-Tanz Performane
Lucie Betz & ButohWerkstatt Köln
(Anna Dimpfl & Claudia Maschek)

06.12.2013

JAMIT
www.jamit.info

09.11. - 30.11.2013

EIN LEICHTES RASCHELN
Samantha Bohatsch | Markus Saile

09.11.2013

Museumsnacht Köln 2013

31.10.2013

FACT. COLOGNE
Opening 31.10.2013
Halloween Special

25.10.2013

JAMIT

06.10.2013

"RARE BIRDS"
Konzert der Reihe "Raummusik und so"

04.10.2013

JAMIT
fällt aus, wurde verschoben auf den 25.10.2013

07.09. - 28.09 2013

WABI - SABI
Thomas Deyle | Josef Wolf

06.09.2013

JAMIT

28.06.2013

Butoh-Tanz Performance
Lucie Betz & ButohWerkstatt Köln

27.06.2013

Das Höhlengleichnis 2013
Die Theater-BvB des Bildungszentrum Köln
spielt für Sie!

22.06.2013

c/o Pop
Torwellen´s Geburtstagsfeierei @ kunstwerk!

20.06.2013

c/o Pop
FAZE Mag presents Stil vor Talent @ c/o pop

07.06.2013

JAMIT

01.06. - 22.06.2013

APERTURE PARASOL
Markus Karstieß | Matthias Lahme |
Viktoria Wehrmeister

kuratiert von Heike van den Valentyn

03.05.2013

JAMIT

30.04.2013

Tanz in den Mai @ KunstWerk

26.04.2013

Butoh-Tanz Performance
Lucie Betz & Butoh Werkstatt Köln

18.04. - 11.05.2013

IM NICHTNACHHINEIN NICHT ERLEBEN
Uwe Schinn | Tina Schwarz

13.04.2013

Solar Anniversario @ KunstWerk

05.04.2013

JAMIT

16.03.2013

4. Mülheimer Nacht

02.03. - 23.03.2013

GEOMETRICS
Esther Hagenmaier | Karima Klasen

01.03.2013

JAMIT

09.02.2013

TRAUMKARNEVAL @ KUNSTWERK

02.02.2013

Avantgarde, Politik und Psyche
Filmprogramm, Performance, Installationen

01.02.2013

JAMIT

19.01.-09.02.2013

SCHNITTMENGE
Andreas My | Matthias Stuchtey
Matthias Surges

04.01.2013

JAMIT

09.12.2012

Raummusik „Trash / Dilemmata“

07.12.2012

JAMIT

01.12.2012

Tobi Neumann @ KunstWerk

03.11.-24.11.2012

TOPITS
Mit Arbeiten von Oliver Braig | Gilbert Flöck | Clémence Grieco
Stephan Hasslinger | Isabel Kerkermeier | Christine Rusche
Tina Schwarz | Sabine Tress und Sebastian Wickeroth

03.11.2012

LANGE NACHT DER KÖLNER MUSEEN 2012

31.10.2012

Halloween @ KunstWerk

05.10.2012

JAMIT

02.10.2012

Burlesque Music Showcase@KunstWerk Köln

20.09.-18.10.2012

Achim Sperber

GESICHTER: STREET PHOTOGRAPHY

07.09.2012

JAMIT

20.04. – 12.05.2012

TRUE COLOR

Rahel Bruns | Lisa Busche | Violett Park
(Britta Ebermann | Gilta Jansen)